Cette série de 9 vidéos (plus de 2 h30 de contenu) présente une petite histoire artistique et chronologique de 9 matériaux ou techniques : la céramique, la fresque, la ronde-bosse, le relief, l'émail, l'enluminure, la tapisserie, la toile et le vitrail. Chaque grand domaine de l'art, comme la peinture ou la sculpture, se divise en de nombreuses catégories, liées tantôt à la technique ou au matériau. 
 
Sculpter une pierre en ronde-bosse ne demande pas le même travail que sculpter une pierre en relief ; que ce soit du relief ou de la ronde-bosse, l'histoire n'est pas la même quand il s'agit d'un matériau différent comme le bois ou l'ivoire. Idem pour la peinture : fresque, peinture sur toile ou enluminure se conçoivent de manière différente sur des supports différents. 
 
BONUS : 2 QUIZS sur l'iconographie et le vocabulaire des techniques et des matériaux ! 
 
Séance 1 : la céramique (16'28) 
La céramique est une technique très ancienne, aux usages multiples (vaisselle, toiture, carrelage, etc.), dont le volet artistique est très riche : depuis la célèbre céramique grecque à figures noires sur fond rouge jusqu'aux vases bleus en forme de chat de Théodore Deck ! Le matériau employé est la terre, cuite, selon un grand nombre de variantes. La céramique définit à la fois le matériau, la technique et le résultat (l'oeuvre). 
 
Séance 2 : la fresque (16'43) 
La fresque est une technique qui remonte au moins à l'époque de Lascaux (donc 19 000 ans avant notre ère) ; c'est aussi le nom employé pour le résultat lui-même. La fresque fait partie de la catégorie "peinture murale" qui englobe aussi la peinture sur toile (de très grand format), le marouflage, l'encaustique...autant de variantes qui nécessiteront d'autres vidéos ! Nous partirons de Lascaux pour voyager en Egypte, à Pompéi, dans la France médiévale puis dans l'Italie renaissante jusqu'à la Belgique contemporaine ! 
 
Séance 3 : la ronde-bosse (17'51) 
La sculpture se scinde en deux branches : le relief (l’œuvre sculptée est attachée à un arrière-plan) et la ronde-bosse (on peut faire tout le tour de la statue). Les matériaux utilisés sont variés : pierre, bois, métal, verre, glace, sable, ballon... et les techniques utilisées nombreuses : le modelage (principe de la pâte à modeler avec toutes les matières adéquates), la taille directe, la soudure, l’assemblage, le soufflage (verre, ballon…). Nous passerons en revue tout un éventail d'oeuvres au fil des siècles, des idoles cycladiques à l'ange protecteur de Niki de Saint Phalle. 
 
Séance 4 : le relief (18'39) 
Le relief est une sculpture qui demeure attachée à un arrière-plan. Le bas-relief indique que le relief est engagé à mi-corps donc le sujet ne se détache pas beaucoup du fond ; pour le haut-relief, les formes sont quasiment complètes mais restent attachées au fond. Certaines parties (têtes, bras) sont totalement détachées du fond, comme les rondes-bosses. Cette technique est pratiquée aussi bien pour les petits objets (diptyques) que pour les monuments (portes, chapiteaux, tympans, frises...), à partir de différents matériaux (marbre, bois, ivoire, bronze...). 
 
Séance 5 : l'émail (16'30) 
L'émail est une substance vitreuse (un genre de pâte de verre) faite pour recouvrir des plaques de métal (or, argent, cuivre) à visée esthétique. L'émail signifie donc la pâte vitreuse ET le résultat, tandis que la technique de recouvrir du métal s'appelle l'émaillage. L'émail appartient aux arts du feu, car il est nécessaire que la température monte très haut pour obtenir la pâte puis de la coller au métal. Trois grandes techniques se suivent dans l'histoire, toutes brillantes et décoratives : l'émail cloisonné, l'émail champlevé et l'émail peint. 
 
Séance 6 : l'enluminure (18'18) 
Enluminer signifie "mettre en lumière" un livre, plus précisément illustrer un manuscrit en couleurs. Comme l'enluminure est liée au manuscrit, et que le manuscrit est l'un des objets les plus représentatifs du Moyen âge, vous aurez l'occasion de découvrir l'étendue des styles à des époques artistiques très marquées sur 10 siècles : le réalisme de l'art antique dans les manuscrits les plus anciens, les entrelacs et pages-tapis dans l'art insulaire, le retour à l'antique dans les oeuvres carolingiennes, l'usage très vif des couleurs autour de l'an mil, les évolutions romanes et gothiques avec d'autres techniques comme la grisaille ou la perspective. 
 
Séance 7 : la tapisserie (14'44) 
La tapisserie est un tissu fabriqué sur un métier à tisser ou à la main ; c’est aussi le nom de cet art : encore une fois, le nom de la technique déborde sur l'oeuvre qui en résulte. Les usages sont multiples : tapis, rideaux, coussins...et l'iconographie comme le style évoluent à chaque époque ! C'est une technique ancienne mais fragile dans le temps ; nous nous servirons donc des fragments de tissu et des enluminures mettant en  scène l'art du tissage aussi bien que la façon d'accrocher une tenture dans une pièce luxueuse. 
 
Séance 8 : la peinture sur toile (15'46) 
La peinture sur toile fait partie de la famille "peinture" mais cette technique est l’une des plus « récentes » par rapport aux supports, après la fresque, la céramique, le vitrail, le parchemin et le bois. Pour cette vidéo, le déroulé ne sera pas chronologique mais "catégorique" selon la hiérarchie des genres adoptée en 1667 : histoire, religion, mythologie ; scènes de bataille ; portraits et autoportraits ; scènes de genre ; paysages et marines ; natures mortes. Bienvenue dans l'univers de Vermeer, Matisse, Courbet, Chardin, Constable, Renoir, Van Gogh...
 
Séance 9 : le vitrail (14'30) 
Le vitrail est un panneau constitué de morceaux de verre, généralement colorés, assemblés pour former une décoration ; c'est aussi le nom de la technique de fabrication. Le vitrail est une pratique très ancienne même si peu de témoignages concrets en attestent avant le Moyen âge. L’utilisation du verre coloré pour les architectures reste dans les pratiques contemporaines mais le style évolue avec son époque. Les cathédrales et les églises accueillent même parfois des vitraux de différentes époques, comme à Metz : un grand panel s'étend depuis les verrières gothiques jusqu'à Chagall !